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 Arquitecturas del delirio
A partir del siete de octubre, el Museo de Arte Moderno abre al público otra exposición de su acervo de Remedios Varo. La nueva revisión titulada Remedios Varo. Arquitecturas del delirio, ha sido curada por Iñaki Herranz, investigador del Museo de Arte Moderno, y está conformada esencialmente por piezas que forman parte del acervo del MAM. Se suman dos obras de colecciones privadas, una de ellas–crucial en la producción de la artista- es propiedad de la colección del MALBA de Buenos Aires. El eje del recorrido se centra en el papel que desempeña la arquitectura fantástica concebida por Varo para sus pinturas. El interés en este aspecto de la obra de la artista se debe a que muy a menudo la arquitectura va más allá de ser tan solo un escenario para narraciones enigmáticas: la arquitectura en si misma juega un papel considerable dentro del significado de las mismas. De este modo se pueden despuntar seis características mayores que definen la concepción arquitectónica de Remedios Varo y el uso simbólico que hace de ella, a las que corresponden un mismo número de núcleos curatoriales, ilustrados cada uno por 3 o 4 obras. La exposición busca no sólo realizar una lectura interpretativa acerca de los principales aspectos que imperan en la arquitectura imaginada por su autora, sino ilustrar también posibles analogías con la construcción del espacio en las artes escénicas o con la arquitectura representada en obras de otros artistas –principalmente Giorgio De Chirico- y que bien pudieron influenciar a Varo. La arquitectura como dimensión de otros tiempos En prácticamente todas las obras de Remedios Varo donde aparece una escenografía, los elementos estructurales se basan en un vocabulario arquitectónico de tintes medievales, en su mayoría de estilo románico y gótico. En cuanto a la manera de construir la perspectiva de estas escenografías, existe una similitud formal con la composición espacial característica de la pintura del pre-Renacimiento italiano y flamenco. La arquitectura como espacio teatral Tanto la construcción escenográfica como la composición espacial, permiten un lenguaje narrativo apegado a la regla de la ”cuarta pared“. En efecto, el ordenamiento de las escenas crea una apertura virtual hacia el plano del espectador, provocando la impresión de una dialéctica espacial como si fuese teatral. Esta impresión se ve reforzada aun más por medio del vocabulario escenográfico, pues los elementos arquitectónicos medievales de los que se vale son sintetizados por Varo en un estilo muy depurado. La arquitectura como mundo onírico En ocasiones, la arquitectura imaginada por la artista abarca una dimensión onírica, ya que presenta una apariencia o ambiente cuyo desequilibrio (entre verosimilitud espacial y aspecto fantástico), irracionalidad (al escapar a las leyes de la física y de la lógica) o uso de elementos relativos a la memoria y al inconsciente (como formas connotativas de la nostalgia y el misterio), nos remiten a la representación de los sueños. La arquitectura como dominio místico En la pintura de Remedios Varo, la arquitectura va mucho más allá su función como escenografía para albergar narraciones de significados ocultos: la arquitectura en sí misma llega a participar en la ilustración de postulados místicos, al integrar en sus elementos estructurales símbolos o iconos esotéricos. El paisaje arquitectónico se vuelve aún más protagónico al encarnar directamente el significado de toda una escena o al volverse una síntesis cosmogónica. La arquitectura como metamorfosis de la naturaleza y del cuerpo Del mismo modo que sucede con algunos de sus personajes, la arquitectura concebida por Varo resulta ser, se transforma en o se ve invadida por un mundo vegetal. Más común aún, la arquitectura resulta ser una metamorfosis ya no de la naturaleza sino del cuerpo humano, pues muchos personajes se relacionan con el espacio a su alrededor a través de facultades de mimetismo, dones de ubicuidad o poderes telequinéticos. También son recurrentes los personajes cuyo pecho se presenta como una ventana abierta hacia estructuras arquitectónicas, en este caso metáforas de un refugio interior. La arquitectura como máquina Dentro de la narratividad y significado de las escenas de Remedios Varo, la arquitectura llega a cumplir una función mecánica de índole ‘alquímica’. Del mismo modo que un laboratorio científico, que el taller de un inventor o que el cabinet de curiosités de un estudioso, las construcciones arquitectónicas se ven conectadas a artefactos mecánicos, a su vez se accionandos por medio de fuerzas cósmicas o anímicas. La arquitectura deviene pues una especie de máquina mágica. Frecuentemente, esta arquitectura, sin dejar de ser máquina alquímica, es también máquina de transporte. En palabras del director del MAM, Osvaldo Sánchez: Esta exposición confirma el enorme interés que Varo suscita entre el público mexicano, y especialmente entre los jóvenes. La muestra, de corte didáctico, subraya todo el caudal de fantasía de Varo, su densidad literaria, y su gracia ilustrativa, y confirma la pertinencia de mantener las obras de Varo expuestas, siempre con nuevas lecturas para el público joven del MAM. Esta exposición es una revisión más del excelente acervo de Remedios Varo, donado generosamente por los señores Walter y Anaa Alexandra Gruen, en memoria de su hija Isabel Gruen Varsoviano, al patrimonio pùblico mexicano, a través del Museo de arte moderno. En palabras del curador de la exposición, Iñaki Herranz: ”Aunque la arquitectura fantástica de las pinturas de Remedios Varo ya había sido antes vislumbrada como un aspecto relevante en su obra, ésta es la primera vez que una exposición nos brinda la oportunidad de analizar y dar a conocer la importancia de este tema, apuntando también a analogías con la obra de otros artistas, de manera interpretativa y ciertamente exhaustiva, sin embargo bajo un discurso museológico accesible. Tanto la problemática de la muestra –de una exclusividad temática inédita- como el carácter fuertemente pedagógico del recorrido, representan una mirada refrescante al acervo resguardado por el MAM, demostrando la pertinencia de su estudio y difusión continua de manera acorde al interés del público, particularmente joven.“ Créditos de la exposición: Curador: Iñaki Herranz Diseño museográfico: Rodrigo Luna Diseño gráfico: Vladimir Zambrano Agradecimientos: La exposición Remedios Varo. Arquitecturas del delirio es posible gracias al generoso apoyo de: Sociedad de Amigos del Museo de Arte Moderno, Leo Burnett y Hotel Habita. | |
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Cortesía Museo de Arte Moderno