FINALIZA INSTRUMENTA

Concluyó Instrumenta Contemporánea

Cortesía Instrumenta

Oaxaca, Oax.- Con la realización de un concierto de clausura donde maestros, alumnos y artistas invitados improvisaron con medios electrónicos e instrumentos acústicos, el pasado domingo llegó a su término el encuentro artístico, académico, experimental e interpretativo dedicado a las músicas actuales, Instrumenta Contemporánea 2008.

Este nuevo espacio para la música contemporánea, electroacústica y el arte sonoro, que inició el pasado 24 de septiembre en la ciudad de México y continuara sus actividades académicas y artísticas en la capital oaxaqueña durante diez días, concluyó, cumpliendo con su propuesta inicial de presentar únicamente obras de compositores vivos. Esta característica particular permitió, no sólo mostrar las obras de quienes transitan por este campo, sino también las últimas tendencias de la música contemporánea, así como abrir una nueva plataforma en Oaxaca para las músicas actuales.

A partir de esta primera edición, con su apuesta por la vanguardia, se logró el objetivo de estimular la creación a través de comisiones, pero también permitió descubrir nuevas formas de expresión sonora, e incorporar las nuevas tecnologías al proceso de composición y al mismo hecho artístico, a partir de las nuevas relaciones que las músicas actuales establecen con el sonido.

En este espacio se escucharon más de 40 estrenos; varios de éstos a nivel mundial, otros que se presentaron por primera vez en México, y alrededor de veinte estrenos absolutos con las composiciones trabajadas in situ en los talleres de Instrumenta Contemporánea. A través de este encuentro, también se puso en evidencia el talento y la capacidad creativa de los artistas invitados, en donde la improvisación fue el detonante para la creación musical.

Organizado por Instrumenta Oaxaca, conjuntamente con el Gobierno del Estado de Oaxaca y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la primera edición de Instrumenta Contemporánea convierte a la capital oaxaqueña en un foro permanente de los tres encuentros académicos y artísticos que lleva a cabo este programa de desarrollo musical que dirige el maestro Ignacio Toscano. La primera edición de Instrumenta Contemporánea posibilitó, asimismo, extender el ámbito de la educación musical que ofrece a través de sus diferentes programas, y que ahora abarca también la vanguardia.

Última noche de estrenos absolutos

Antes de la presentación de las obras comisionadas a los compositores participantes en los talleres de Instrumenta Contemporánea 2008, durante el último de los conciertos ‘Estrenos Absolutos’ realizados en el Teatro Juárez, uno de los coordinadores artísticos del encuentro, Pablo Chemor, a nombre de Instrumenta Oaxaca agradeció el entusiasmo e involucramiento de los alumnos, maestros y artistas invitados que participaron en las diferentes actividades académicas y artísticas.

De manera especial destacó el trabajo y dedicación de cada uno de los maestros y tutores, así como de los músicos que conformaron el Ensamble Instrumenta Contemporánea, encargado de la ejecución de las piezas en los conciertos.

Durante el último concierto realizado en el Teatro Juárez, se presentaron seis obras: En barro negro, NAEST, Renacer, La marcha de la humanidad por la tierra y el cosmos, II y Nana; piezas mixtas en su mayoría, aunque también hubo obras acústicas y una electroacústica.

De los trabajos finales presentados destacó la obra de la única mujer compositora participante, Maureen Reyes, una joven cubana de tan sólo 24 años, quien arrancó fuertes aplausos del público presente con su composición Renacer; una obra mixta con violonchelo y marimba, manipulada en tiempo real.

También se tocaron las piezas de Rodrigo Gardea, Rafael Romo, Eduardo Caballero, quien basó su composición en un mural de Siqueiros; Luis Arévalo, y Samuel Cedillo, que presentó como trabajo final una variación sobre un tema de Samuel Bechett.

Todas las piezas presentadas, de corta duración de acuerdo a las bases establecidas en la convocatoria, fueron terminadas en los talleres de composición acústica y electroacústica dirigidos por Emmanuel Nunes (Portugal), Marcelo Toledo (Argentina), Karlheinz Essl (Austria) y Åke Parmerud (Suecia). Sólo quedaron pendientes de estrenarse tres piezas que no terminaron sus compositores.

Como parte del programa de esa noche, también se tocó la obra Reflejos dominantes de la compositora alemana Karola Obermüller (1977).

La música contemporánea no debe de tener límites: Åke Parmerud

Definido por el director artístico de Instrumenta como ”un artesano del sonido“, el compositor Åke Parmerud ofreció una charla en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) la tarde de este sábado, como parte de las actividades académicas del encuentro. Bajo el título de ”Autorretrato de Åke Parmerud“, donde más que hablar de estética, se refirió a los valores que circundan la música.

El reconocido compositor electroacústico, indicó que ante la gran cantidad de música que emerge y se expande no podemos quedarnos en el fenómeno que él llamó ”Canonización“, donde el público piensa, por ejemplo, que Beethoven es el mejor, y acotó: ”lo mejor es no poner fronteras, ni límites a la música“.

Durante su participación, el músico sueco mostró algunos de sus trabajos para que el público asistente conociera el proceso y ejemplos de recopilaciones de sonidos que ha hecho. El compositor, que desde hace 8 años trabaja en diseño de audio y aplicaciones para instalaciones audiovisuales interactivas, dejó en claro que no le gusta definirse ni encasillarse con un término específico, porque su trabajo va de un estilo a otro. ”Me gusta componer música porque es parte de mi ser y no porque tenga que responder a un comportamiento social“.

El también ganador del premio Grammy al mejor álbum clásico del año en dos ocasiones, se reconoció como un compositor al que le gusta la ambigüedad, ”tengo la tendencia de complicar las cosas sin razón“.

Al dar la primicia de una pieza que forma parte de la música que compone para un documental, del cual no quiso dar más detalles, señaló finalmente que los compositores deberían incursionar en el cine.

Ecos y reflejos de Instrumenta Contemporánea

Aunque el pasado domingo terminaron las actividades de Instrumenta Contemporánea en Oaxaca, las obras presentadas y estrenadas en el marco de este espacio como parte de la programación artística, se transmitirán a través de una serie de programas especiales por las frecuencias de XHIMER OPUS 94, a partir de mediados de este mes de octubre en horario nocturno.

Asimismo, durante el mes de diciembre el público podrá escuchar, a través de la serie radiofónica ”Ecos y reflejos de Instrumenta Contemporánea“, además los conciertos, entrevistas con los músicos invitados, los maestros y tutores de los talleres de composición, así como con los alumnos participantes.