DIEGOFRIDA

Una mirada a la vida y pasiones fundamentales de Diego por Frida

Cortesía Alondra de la Labra

EI museo Frida Kahlo presenta con orgullo una nueva exposición Retrato de Diego por Frida, en la que se muestra la multifacética personalidad de Diego. La intimidad entre el artista y Frida Kahlo se descubre a través de su archivo -depositado en la Casa Azul- en todo su valor estético y humano, y su presencia se revela fuertemente contemporánea. Esta exhibición nos adentra en sus vidas y sus pasiones fundamentales: el arte, la lucha social y, ante todo, México.

La exhibición Retrato de Diego por Frida, cuya curaduría diseñó el maestro Ricardo Pérez Escamilla, ilustra la diversidad en la obra de Rivera, la dialéctica entre la educación europea que lo formó y el amor que profesó por nuestra cultura, y su aportación a la construcción de la identidad nacional. Esta mezcla única convierte al artista en uno de los maestros de la pintura más importantes del siglo XX a nivel mundial.

Con la exposición ”Retrato de Diego por Frida“, hoy ve la luz otra parte del archivo que se diera a conocer el año pasado en la Casa Azul. En 2007 se anunció la revelación más importante que se haya hecho en el Museo Frida Kahlo desde la muerte de la pintora en 1954. El Comité Técnico del Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo presentó entonces un amplísimo acervo nunca antes visto que fue clasificado con la generosa ayuda de ADABI (Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, A.C.) y que ahora ha sido posible ordenar.

La riqueza de este acervo se dejó adivinar ya en una primera exposición con la que se celebró el centenario del nacimiento de la pintora en 2007. Hoy, Retrato de Diego por Frida -la siguiente exposición de una serie que promete ser larga- muestra nuevamente material inédito perteneciente a estos archivos, además de obra de la colección del propio Museo Frida Kahlo, así como del Museo Dolores Olmedo. De este museo, se presentan Desnudo de Frida Kahlo, un Autorretrato de Diego Rivera, el libro del escritor ruso Ilya Ehremburg ilustrado por Rivera, Retrato de Frida Kahlo y Paisaje de Normandía. De igual manera enriquecen esta exposición Retrato de Marte R. Gómez hecho por Frida Kahlo y que pertenece a la familia Marte R. Gómez y varios libros de la colección del maestro Ricardo Pérez Escamilla.

Enmarcando la obra de Diego están las palabras y la interpretación de Frida, genio paralelo, espíritu complementario al del muralista y mujer que más y mejor lo comprendió. La visión de Frida sobre Diego guía al visitante por esta exposición que privilegia la presencia, aún palpable, de ambos artistas en la Casa Azul. ”Retrato de Diego por Frida“ muestra la relación entre ellos y la manera en que se influyeron y se complementaron con profundo respeto por sus estilos creativos.

La muestra abre, en su primera sala, con los trazos originales del mural que Diego realizara para el Hospital de la Raza: Historia de la medicina en México. El pueblo en demanda de salud, (1953-1954). Es la primera vez que estos estarcidos se dan a conocer al público. En la composición de esta obra, el artista reconstruye la historia de la sabiduría, de la conciliación del ser humano con la naturaleza para luchar contra la enfermedad y obtener la salud. En la sección izquierda del mural, Rivera ilustra la medicina social, conquista legítima de igualdad.

En esta misma sala se privilegia la composición de la chimenea que Diego mandara construir en la Casa Azul. Para esta escultura, Rivera unió la geometría prehispánica con las sobrias líneas del art deco. La inquietud intelectual y científica del pintor también se ilustra mediante la correspondencia que sostuvo con el físico alemán Albert Einstein; este documento es parte del archivo de la Casa Azul.

Complementan el espacio algunos de los cuadros más representativos de Frida -Viva la Vida, Naturaleza muerta, Frida y la cesárea, Retrato de mi padre, Retrato de familia, entre otras. Asimismo se exponen la paleta de colores de la pintora y un cuadro experimental de la artista.

En una segunda sala -dedicada a la estancia tanto de Diego como de Frida en París- se expone un retrato inédito que le hiciera el pintor y escultor italiano Amadeo Modigliani a Rivera. La familiaridad de los trazos de esta obra revela la amistad y respeto que ambos pintores sentían entre sí y que cultivaron desde principios del siglo XX, cuando Diego viviera en la Ciudad Luz. Otros pintores que más tarde se relacionaron con Diego y Frida en Francia fueron Leopold Gottlieb, Yves Tanguy y Paul Klee, cuyos cuadros expuestos en esta sala pertenecen a la colección de la Casa Azul.

De igual manera, se muestran por primera vez dibujos de Diego pertenecientes a su etapa cubista. Se exponen también sus cuadros cubistas El despertador, Mujer con cuerpo de guitarra y Paisaje urbano, que pertenecen a la colección permanente del Museo Frida Kahlo. Complementan esta sala postales que Rivera enviara desde Europa, un recado escrito por Picasso y un arete que este artista español le regalara a Frida. Un lugar especial merece el trabajo de ilustración que Rivera hiciera para el libro Relato de la vida de una tal Nadienka y de ciertas revelaciones que ha tenido, de su amigo, el escritor ruso Ilya Ehremburg. Este ejemplar -del sólo cual existen tres en la actualidad- es un préstamo de la colección del Museo Dolores Olmedo, lo mismo que Paisaje de Normandía, que Diego pintó con el estilo de las corrientes pictóricas europeas de la época.

La sala tres, dedicada a Diego como retratista, muestra las pinturas hechas por Rivera a diversas mujeres de la época: Retrato de Monserrat, Retrato de Marzia, Retrato de Carmen Mondragón (Nahui Olin) y Retrato de Angélica, todas obras que pertenecen a la colección permanente de la Casa Azul. Se muestra también La Quebrada, obra que destaca no sólo por las referencias prehispánicas incluidas en el paisaje, sino por la emotiva dedicatoria de Diego a Frida, dos años después de muerta la pintora. Asimismo sobresale en este espacio un dibujo del rostro de Frida dentro de un corazón hecho por Rivera y Autorretrato, obra inconclusa de la pintora.

En un nicho especial se muestra un ejemplar del Popol-Vuh, libro predilecto de Diego y que le dedicara Frida. A los lados se exhiben un dibujo de Diego chamula, realizado por la pintora, y una fotografía que muestra a una Frida desconocida.

En la sala cuatro -espacio que muestra la faceta de Diego militante-, se exhibe el cuadro realizado por Frida, Retrato de Marte R. Gómez, obra prestada por la familia del ingeniero Marte R. Gómez. Este personaje influyó fuertemente en la postura agraria de Diego. La correspondencia con este ingeniero agrónomo que fuera director de Chapingo refleja el proceso de elaboración de una de las máximas obras de Diego. La evolución del trabajo en Chapingo está aquí ilustrado con las imágenes que la fotógrafa Tina Modotti tomara de ese mural.

En esta sala se subraya también la faceta de Diego arquitecto, constructor del impresionante Museo Anahuacalli. La proyección de este magnífico edificio se documenta con fotografías, planos y cartas en donde Diego y Frida lo conciben como su importante legado.

Para documentar el interés por la arquitectura y su unión con el entorno ecológico, se expone la correspondencia de Diego con el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, uno de los principales maestros de la construcción del siglo XX. Lloyd Wright envió a Diego una fotografía –que aquí se expone- de uno de sus proyectos más destacados: la Casa Fallingwater o Casa de la Cascada, en Ohiopile, Pennsylvania. Lloyd Wright introdujo criterios avanzados para su época, por lo que Diego buscó tener con él un intercambio de ideas sobre la integración de naturaleza y arquitectura, concepto que se refleja en la edificación del Anahuacalli.

En otra pared de esta cuarta sala, se montaron algunos dibujos de Tláloc que Diego realizara, y los manifiestos, carteles y libros políticos que ilustran la conciencia social de Rivera. Complementando este aspecto, se muestra material de su trabajo en el Cárcamo.

La sala cinco muestra uno de los tantos corsés que usara Frida y material que subraya la importancia y el impacto que Rivera tuvo en su época, como líder de opinión y polémico personaje. Destacan en este espacio Desnudo de Frida Kahlo y Autorretrato, ambos dibujos hechos por Diego Rivera, pertenecientes a la colección del Museo Dolores Olmedo.

En el comedor original de la Casa Azul, la presencia de Frida se deja sentir en sus atuendos mismos. De lado izquierdo de este espacio, se recrea la vestimenta que Kahlo inmortaliza en su obra Las dos Fridas. Debajo de esta representación se aprecian el dije y las tijeras que la pintora incluye en esa obra. También se muestra una imagen anónima que Frida guardó y que recuerda la composición del famoso cuadro de Kahlo.

”Retrato de Diego por Frida“ muestra la versatilidad de Diego de tal manera que, en el cubo de las escaleras —y con alusiones a las múltiples facetas del pintor—, se le reconstruye como pieza fundamental en la edificación de la cultura mexicana del siglo XX. A manera de homenaje, se colocó la réplica de un andamio. El gran sapo-rana en las alturas lo domina todo y lo observa todo con sus ojos hechos para espacios amplios y multitudes, como los describe Frida.

En el estudio -séptima sala de esta exposición- se muestra la serie de imágenes del fotógrafo de origen húngaro Marcel Sternberger, quien capta el rostro de Diego en gestos lúdicos y llenos de espontaneidad. También se exponen algunas piezas de la colección de arte prehispánico de Rivera -gran admirador de las culturas originarias de nuestro país-, y una selección de joyas precolombinas que usó Frida como parte de su característico vestuario. En este espacio se palpa la admiración que ambos artistas sentían por las culturas prehispánicas. Entre estas piezas tan queridas para ellos, se muestra la urna que contiene las cenizas de Frida.

El jardín, que conserva los árboles y las flores que ambos pintores plantaron y cuidaron, es el marco perfecto para recrear, a través de imágenes encontradas en los archivos fotográficos de la Casa Azul, los paseos que Frida y Diego hacían entre mascotas, fuentes y amigos. Las reproducciones se acompañan de las palabras que Diego y Frida dejaron plasmadas en cartas, ensayos y diarios: un verdadero diálogo con el que alimentaron su trato como pareja, pero, ante todo, su relación complementaria como artistas.

Todos los objetos que forman parte de esta exhibición -carteles, escritos, manifiestos, piezas de arte popular mexicano- hablan de dos pintores incorporados a su tiempo y de su concepción del arte como compromiso social. Sobre todo, hablan de una pareja de creadores e intelectuales que dejaron un fuerte rastro en el imaginario colectivo del pueblo de México.

Con orgullo, la Casa Azul y el Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo del Banco de México presentan esta selección que muestra a Diego como hombre de su tiempo y que sigue abriendo puerta a nuevas investigaciones e interpretaciones que enriquezcan el conocimiento de dos gigantes de la cultura: Diego a través de Frida y Frida a través de Diego.

La curaduría fue realizada por el maestro Ricardo Pérez Escamilla; la investigación documental, coordinada por la crítica de arte Ingrid Suckaer. La museografía corrió a cargo de Jean-Renaud Dubois Langlet con el apoyo del arquitecto Luis Hernández, mientras que Hilda Trujillo Soto fue la encargada de la coordinación general.

Participaron también: Luis Blanco Colina, Alejandra López Estrada, Noemí Cortés-Gallardo Mondragón, Claudia Martínez Zapién, Karina López Preciado, Ximena Gómez González Cosío, Aline Márquez Martell, Mariana Cantú Romandía, Gabriela Maldonado, Ana Salazar Nicolás, Glorilib Montilla Delgado, Ernesto Moreno, Virginia Hernández Reta y todo el equipo de los Museos Dolores Olmedo, Diego Rivera-Anahuacalli y Frida Kahlo.

Carlos Phillips Olmedo

Director General

Museos Frida Kahlo, Diego Rivera y

Dolores Olmedo

Carlos García Ponce

Presidente del Comité Técnico

del Fideicomiso Museos Diego Rivera-Anahuacalli y Frida Kahlo

Hilda Trujillo

Directora Adjunta de los Museos

Frida Kahlo y Diego Rivera-Anahuacalli

La exposición se realizó con el apoyo y patrocinio de:

Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados LX Legislatura, Fundación BBVA Bancomer, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, A.C. (ADABI), Museo Dolores Olmedo, familia Marte R. Gómez, Oglivy, Canal 22, Instituto Mexicano de la Radio (IMER), Sistema de Radio y Televisión Mexiquense, Radio Fórmula, Grupo Rentable, Gilsama, Philips, Santo Tomás, Italianni’s, Digital Colors, Imágenes y Muebles Urbanos (IMU), Foli y Remigio Mestas Revilla.