UABJO

La música contemporánea, un canal de reflexión

Oaxaca, Oax.- En una plática realizada en el teatro del Centro Cultural de la Universidad Autónoma Benito Juárez (UABJO), con estudiantes preuniversitarios y de licenciatura de diferentes escuelas, el coordinador artístico de Instrumenta Contemporánea, Pablo Chemor, explicó a los jóvenes presentes algunos mitos y realidades en torno a la música contemporánea, género que caracteriza a este nuevo encuentro académico, interpretativo y experimental dedicado a la música electroacústica y al arte sonoro que inició este viernes sus actividades en la capital oaxaqueña.

”Toda nueva expresión musical pasa por un proceso de aceptación del público; este fenómeno, por llamarlo de alguna manera -dijo- se ha vivido desde que existe la figura del compositor, desde hace tres siglos“.

Chemor señaló que es falso que la música de ahora sea más difícil de escuchar que la música de aquella época; las composiciones del último periodo de Beethoven o del mismo Bach, como muchos otros, también pasaron por el mismo proceso de aceptación del público al que se enfrentan hoy en día los compositores las músicas actuales; estos grandes músicos tampoco fueron populares en su momento.

Durante la plática con los estudiantes Chemor no evadió el tema de la resistencia de algunas personas a escuchar la música contemporánea porque piensan que no la van a entender, aunque reconoció que el arte contemporáneo en todas las disciplinas sí exige un poco más del espectador, y acotó: ”el espectador no tiene que conocer ni saber de música cuando uno va a un concierto, lo único que tiene que hacer al escuchar estas nuevas expresiones musicales es abrir los oídos, soltarse, dejar que las notas entren y reaccionar ante el hecho artístico, más que tratar de entender lo que está pasando en el escenario; es importante abrirnos a nuevas experiencias artísticas y entender qué nos pasa o cómo reaccionamos cuando escuchamos la música actual“.

Durante la platica con los jóvenes universitarios, realizada como preámbulo a la serie de actividades artísticas que inician la tarde de este viernes, con motivo del arranque de Instrumenta Contemporánea 2008, el coordinador artístico aseguró que aunque no se pude hablar de una función social de la música contemporánea, como la tienen otras expresiones musicales, destacó que la propuesta de las músicas actuales están más relacionadas con hacer reflexionar sobre el entrono actual, sobre el universo y provocar en el espectador nuevas sensaciones y experiencias a partir de estas propuestas musicales.

En la charla, transmitida simultáneamente por la frecuencia de Radio Universidad, Chemor confió al público que a él como músico las piezas musicales que más lo han conmovido ”son las que más me han enseñado sobre mi mismo“. Aseguró que para acercarse a la música contemporánea no se requiere de grandes conocimientos, sino de permitirse vivir la experiencia.

La plática con los estudiantes inició con una reflexión acerca de la historia musical que heredamos y sobre el origen de la música contemporánea en México. Al respecto, el coordinador artístico comentó que Instrumenta Contemporánea propiciará una reflexión sobre estos temas y habrá de convertirse en una plataforma para analizar el contexto en el que surgen las músicas actuales, el papel que ha jugado la tecnología en el arte sonoro, así como los intereses estéticos y las nuevas formas de expresión de la música contemporánea.

En este sentido, el también músico y compositor, explicó que desde principios del siglo XX, y más concretamente a partir de los años cincuenta, una de las preocupaciones de los compositores de música contemporánea ha sido la manera de percibir el paso del tiempo en una composición, pero también la manera en que el público percibe los sonidos.

Según dijo, a diferencia de otras artes la música es un arte que sucede en el tiempo, de ahí que muchos compositores importantes de este género, como Karlheinz Stockhausen, se hayan preocupado por indagar acerca de cómo se percibe el tiempo cuando pasa en la música, pero también respecto a cómo se percibe la música cuando pasa en el tiempo.

Para ilustrar el tema de la temporalidad en la música contemporánea, mencionó que el propio Stockhausen escribía sus obras buscando que el público perdiera la noción del tiempo, para que a través de sus obras lo vivieran como algo diferente, no lineal.

En otro momento, el joven músico habló también de la tendencia de los compositores contemporáneos para eliminar la barrera que existe entre el escenario y el público, ”ahora la música puede rodear al público y los músicos intercalarse entre los espectadores“, dijo al referirse a las actividades programadas en espacios abiertos, como el Jardín Etnobotánico y el Andador Turístico de la capital oaxaqueña.