VOZ ALTA

UNAM inaugura Voz Alta. Arquitectura Relacional 15.

Instalación interactiva para Tlatelolco

Cortesía Difusión Cultural UNAM

Diseñada ex profeso para el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Voz Alta es una instalación interactiva que, entre otros objetivos, pretende activar y actualizar nuestra memoria del movimiento estudiantil de 1968. Se trata de un sistema de luz que reacciona en vivo a la voz de participantes locales y de registros de archivo sonoro como entrevistas, declamaciones, lecturas y manifiestos. La instalación fue inaugurada el pasado jueves 25 de septiembre en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Tres rayos de luz centellean en el cielo de la Ciudad de México. Los rayos provienen de cañones antiaéreos localizados en el techo del antiguo edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco. Los haces de luz apuntan en tres direcciones: hacia el suroeste, visible desde el Monumento a la Revolución, hacia el sureste, visible desde el Zócalo, y hacia el Norte, paralelo a Insurgentes Norte. Los rayos de luz se ven a diez kilómetros a la redonda y se proyectan paralelos al piso, apuntados estratégicamente para conseguir máxima visibilidad pero sin iluminar ningún edificio o ruta aérea. Los rayos cambian de intensidad constantemente, un centelleo que no es estroboscópico sino modulado, es decir, una variación de intensidad con gradaciones, lo que produce un efecto más sutil y agradable.

Un megáfono estará situado en la explanada de la Plaza de las Tres Culturas para que la gente participe. De acuerdo a lo que se hable en el micrófono del megáfono, la voz se convierte en luz en tiempo real, gracias a un cañón de luz que ”manda“ el mensaje de la explanada a los tres cañones en la azotea del antiguo edificio de la SRE. Justo después el mensaje es ”emitido“ por los tres cañones. La codificación de la voz en luz es sencilla: si hay una pausa de silencio esta se visualiza como oscuridad, si hay voz la intensidad se incrementa.

Un algoritmo detecta el tono de la voz y ”normaliza“ la señal para que hombres, mujeres, niños o ancianos, todos puedan amplificar su voz a máxima luminosidad, es decir, se evita que la gente tenga que gritar para ver la máxima intensidad, un susurro también lo consigue.

En el momento que no haya participantes en el micrófono de la Plaza, los rayos de luz emiten las voces de una programación hecha ex profeso por Radio UNAM con documentos sonoros procedentes del acervo del Centro Cultural Universitario, así también como de la propia estación de radio y de otros archivos emblemáticos de México. La idea es mezclar las voces de protagonistas de nuestra cultura con las de los participantes de hoy, amplificando ambas para que tengan una escala urbana, una iluminación en todos los sentidos de la palabra.

Para escuchar lo que la luz está diciendo en cada momento, se debe sintonizar Radio UNAM en el 96.1 de FM, de las 20:00 a 22:00 horas, donde se podrán escuchar las voces, perfectamente sincronizadas con el centelleo de la luz. Es posible imaginar que muchos hogares, centros de estudio, oficinas, etc. podrán ver los centelleos y sintonizar el radio para escuchar lo que dice la luz.

Voz Alta, un vehículo de comunicación

Para Lozano-Hemmer Voz Alta es una instalación interactiva que mezcla el espacio público de la Plaza de la Tres Culturas con el espacio radioeléctrico para transformar en luz la voz de los transeúntes con la idea de crear un vehículo para la comunicación.

Lo que buscamos, explicó, es crear una plataforma abierta, donde la gente se manifieste libremente, lo mismo diga cosas políticas que poéticas o mande un mensaje a un ser querido, porque precisamente el poder de la pieza se encuentra en la libertad de expresión, en el hecho de no especificar lo que la gente debe decir.

Esta instalación en el contexto de un lugar y un momento trágico, significa un momento de libertad de expresión, de reflexión, en donde no todo es tragedia, porque se tienen que rescatar los elementos del movimiento estudiantil que son verdaderamente esperanzadores y que deben aplicarse en la actualidad, explicó.

De ahí que su pieza busque ser entretenida, no como un memorial sombrío y lleno de necrofilia; ”es un memorial vivo, que existe sólo si la gente se manifiesta“

La pieza, continúo el artista, no es ruidosa, al contrario, es bastante íntima a pesar de utilizar tecnología de gran calibre, proyectores de 10 mil watts, los más grandes del mundo. El resultado es una pieza fantasmal, tranquila, silenciosa porque únicamente se podrá escuchar lo que dice la luz a través de Radio UNAM.

Creador de obras que se han expuesto en Londres, Nueva York y Berlín, entre otras ciudades del mundo, Lozano Hemmer confesó que ninguno de sus trabajos lo había tocado tanto como ésta pieza por el contenido tan rico y hermoso que se transmitirá y que se encuentra en los archivos del memorial. También porque siguiendo la idea del movimiento estudiantil que, de alguna manera es la que persigue el arte actual, despierta la responsabilidad de participar, de no ser pasivos sino de buscar ser autores de nuestras vidas, de nuestro panorama político, cultural, económico.

”El movimiento estudiantil nos enseñó entre muchas otras cosas a ser radicales, y es fundamental reactivar muchas de las ideas que tenían los jóvenes y hacerlas presentes, insertarlas a nuestra realidad actual, que mucho lo necesita cuando vivimos en una época de inmenso conservadurismo“, dijo.

Como artista, Lozano-Hemmer considera que es su responsabilidad cambiar esta situación, por eso sus piezas buscan tomar el espacio público que se encuentra en crisis, Intentan regenerar la conexión entre el público y su ciudad, crear un momento de excentricidad, de excepción, que son los que permiten demostrar la capacidad democrática del arte.

Sobre su entendimiento de lo que significó el 68, el artista dijo que se encuentra en revisión porque su visión era bastante modernista, totalitaria. ”Siempre pensé que el movimiento tenía demasiado de hermetismo, cierto dogma de una izquierda demasiado dura. Ahora que reviso los archivos entiendo la complejidad de la situación, la sofisticación de sus protestas donde, por ejemplo, el silencio era una parte fundamental, entiendo que es hora de revisar las ideas que estaban oxidadas“, señaló.

Precedentes y biografía

Este proyecto se deriva de la investigación que Lozano-Hemmer realiza desde hace varios años con la visualización de la voz humana. Su proyecto de escultura permanente ”Turbulencia“ para la ciudad de Cardigan, en Gales, ilumina 127 claraboyas que flotan en el centro del Río Teifi con las voces de los transeúntes. Su proyecto ”Micrófono“, consta de micrófonos que graban la voz de los participantes y con una bocina escondida en el cabezal del micrófono, emiten un eco de la voz del participante mezclada con la de una grabación del pasado, —el sistema puede grabar hasta 600,000 voces. Este proyecto se presentará en el Museo Reina Sofía de Madrid y en el Museo de Arte Moderno de San Francisco este mismo año.

La instalación interactiva de Lozano-Hemmer ”Suspensión Amodal“, inaugurada en el 2003 en Yamaguchi, Japón, convirtió mensajes cortos enviados por teléfono celular y por internet en centelleos de cañones de luz sobre la ciudad. Estos mensajes se podían interceptar y leer usando también el celular o un interfaz tridimensional en internet.

http://www.amodal.net

El poema ”Magnavoz“ del maestro estridentista Xavier Icaza, en el que se busca vislumbrar la verdadera voz de México, es una referencia obligada para este trabajo. Como lo es el software de visualización de voz de Masayuki Akamatsu del IAMAS en Japón, o la pieza de arte interactivo ”Mesa di Voce“ de Golan Levin.

Rafael Lozano-Hemmer nació en Ciudad de México en 1967. En 1989 se licenció en química física en la Universidad de Concordia de Montreal, Canadá. Como artista electrónico, desarrolla instalaciones interactivas a gran escala en espacios públicos, normalmente usando nuevas tecnologías e interfaces físicas personalizadas. Por medio de la robótica, de proyecciones, sonidos, conexiones de Internet y teléfonos móviles, sensores y otros dispositivos, sus instalaciones intentan crear "antimonumentos de agenciación alienígena". Su trabajo ha sido desarrollado para eventos como las celebraciones del milenio en Ciudad de México (1999), la capital europea de la cultura de Roterdam (2001), la Cumbre mundial de las ciudades de Naciones Unidas en Lyon (2003), la inauguración del Centro de arte y medios de Yamaguchi en Japón (2003) o la Expansión de la Unión Europea en Dublín (2004).

Su trabajo en escultura cinética, entornos interactivos, instalaciones de video y fotografía se ha mostrado en dos docenas de países, incluidos eventos como la Bienal de Venecia (Italia), Art Basel Unlimited (Suiza), la Bienal de Sydney (Australia), la Bienal de Liverpool (Reino Unido), la Bienal de Shanghai (China), la Bienal de Estambul (Turquía), la Bienal de La Habana (Cuba) o la Bienal de Arquitectura y Media (Austria), entre otros. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas de arte contemporáneo, como la del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la colección Jumex de México, la fundación Daros-Latinamerica de Zúrich y la colección de la Tate de Londres.

En el premio Ars Electronica de Austria, sus obras han sido galardonadas con un Golden Nica, una distinción y dos menciones honoríficas. También ha recibido dos premios BAFTA de la Academia Británica al Arte Interactivo, en Londres, una distinción en los premios SFMOMA Webby de San Francisco, el galardón de artista del año de los premios Rave de Wired Magazine, una beca Rockefeller, el Trofeo de la Luz de Lyon y un premio Bauhaus Internacional en Dessau, Alemania.

Ha impartido numerosos talleres y conferencias. Recientemente en el Goldsmith College y en la Escuela Bartlett de arquitectura de Londres, el ICC de Tokio, el simposio Loopholes de Harvard, el MediaLab del MIT, el Museo Guggenheim, el IDCA de Aspen, el MOCA, el Instituto Neerlandés de Arquitectura, UC Berkeley, Transmediale de Berlín, el Museo Nacional de Fotografía Británico y el Instituto de Arte de Chicago.

Sus ensayos han aparecido en Kunstforum (Alemania), Leonardo (Estados Unidos), Performance Research (Reino Unido), Telepolis (Alemania), Movimiento Actual (México), Archis (Países Bajos), Aztlán (Estados Unidos) y otras publicaciones de arte y multimedia. Ha formado parte de varios jurados y comités internacionales, incluidos la Fundación Daniel Langlois, ISEA, Hexagram, el Premio Milia d'Or en Cannes, GMD en Bonn, el concurso internacional sobre Arte y Vida Artificial y Cyberconf en Madrid. Ha sido dos veces artista residente en el Banff Center de las Artes de Canadá. Su sitio web es www.lozano-hemmer.com

Dónde participar: en la explanada de la Plaza de las Tres culturas en Tlatelolco se encontrará el megáfono para participar y además estará una carpa de Radio UNAM para escuchar la programación de las luces en vivo.

Cuándo: todas las noches del 25 de septiembre al 4 de octubre de 20:00 a 22:00, excepto el 25 y 26 de septiembre de las 21:00 a las 23:00.

Cómo participar: tomando el megáfono y diciendo algo.

Cómo escuchar: sintonizando Radio UNAM 96.1 de FM

Cómo ver las luces: el mejor lugar es desde Tlatelolco mismo, pero dependiendo del clima los rayos se verán desde el Zócalo, desde el IPN, desde el Monumento a la Revolución, etc.