Proyectos Sitac

El trolebús fue donado por el gobierno de Japón a México, ubicado en medio de la colonia Roma y adaptado como taller de escultura para que convivan dos propuestas estéticas: la de Danira Miralda y la de Alicia Martínez Álvarez.

El trolebús invade la ciudad como escultura y como espacio de apertura.  El estudio da un servicio comunitario, se imparten talleres de varias técnicas para todas las edades reivindicando el uso de la plástica para la sensibilización, la conciencia y la escucha. Se plantea como espacio alternativo a la celeridad de la vida urbana.

El concepto de ”estudio abierto“ tiene como finalidad facilitar la escultura como proceso creativo al público, para generar nuevas y mejores formas de pensar. Busca promover el diálogo directo entre artista y transeúnte y hacer el arte accesible en la vida cotidiana. Define el arte público más allá de la contemplación, en la interacción, la apropiación y la práctica comunitaria.

La escultura específicamente puede impactar socialmente al ocupar el espacio no-ilusorio y trascender la materialidad para convertirse en algo más. En las últimas décadas ha desarrollado una gran variedad de materiales y técnicas, probando ser una práctica inexhausta.

El proyecto se lleva a cabo por dos vías. La primera es el uso del espacio como taller de las autoras.

La obra de Danira Miralda se desenvuelve alrededor de un descubrimiento: su fascinación por las estructuras óseas. En esta exploración su obra se ha desarrollado desde lo orgánico a lo sintético con un creciente interés por la máquina. Frecuentemente, la artista trabaja ensambles de tres piezas que sugieren una continuidad infinita como fragmentos de una cadena orgánica. Proponen un retorno al origen de la máquina, una observación de la naturaleza, de la perfección de la estructura ósea que posibilita el movimiento.

La obra de Alicia Martínez Álvarez es un diálogo entre la plástica y la escena. La mezcla de los dos lenguajes genera una escultura dramática que se alimenta indistintamente de los recursos de ambas disciplinas. Sus puestas en escena son una propuesta visual y lúdica en donde los actores se vuelven esculturas en movimiento permanente. La creación de máscaras y esculturas escénicas transita por la exploración de materiales y estilos muy diversos, que están al servicio de una propuesta escénica transdisciplinaria.

La segunda vía es dar oficio a escultores en formación para la producción de todo tipo de objetos tridimensionales. Aberración cromática acerca la práctica y el consumo de la escultura como arte vivo.

El trolebús se ausenta provisionalmente para participar en el

SIMPOSIO INTERNACIONAL DE TEORÍA

SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO

del 29 al 31 de Enero 2009 en el

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO.

Regresa a la

PLAZA LUÍS CABRERA DE LA COLONIA ROMA

a partir del martes 3 de febrero 2009